Η Άννα Νετρέμπκο, η μεγαλύτερη σταρ της όπερας, στην απόλυτη ακμή της, για μια βραδιά στην Αθήνα

AllStar Γκαλά Βέρντι

Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο Φιλίπ Ωγκέν

Μετά από μήνες αναστολής των ζωντανών θεαμάτων, η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει και παρουσιάζει το πολιτιστικό γεγονός της χρονιάς, στον μεγαλύτερο ανοιχτό και πλέον ασφαλή χώρο της Αθήνας, το Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο). Στο μοναδικό AllStar Γκαλά Βέρντι η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα Άννα Νετρέμπκο, η σπουδαία μεσόφωνος Ανίτα Ρατσβελισβίλι, ο διακεκριμένος τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ και ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς θα ερμηνεύσουν με την Ορχήστρα της ΕΛΣ υπό τον Φιλίπ Ωγκέν δημοφιλή αποσπάσματα από διάσημες όπερες του Βέρντι, όπως οι Αΐντα, Τροβατόρε, Ριγολέττος, Ντον Κάρλο, Μάκβεθ κ.ά. Με μεγάλες αποστάσεις και ανώτερη πληρότητα 10.000 θέσεων (μόλις το 1/5 από τις 50.000 θέσεις που έχει το Καλλιμάρμαρο), η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πολύ μελετημένο πλέγμα ενεργειών προκειμένου να διασφαλιστεί η υγεία του κοινού και των καλλιτεχνών. Το Γκαλά υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της ΕΛΣ.

Η Άννα Νετρέμπκο έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα μετά τις δύο δεκαετίες μιας μοναδικής καριέρας που τάραξε τα νερά στον κόσμο της όπερας, με τρόπο που μόνο οι μεγάλες ντίβες του παρελθόντος (Κάλλας, Σάδερλαντ, Καμπαγέ κ.ά.) κατάφεραν. Από τη στιγμή που την ανακάλυψε ο κορυφαίος Ρώσος αρχιμουσικός Βαλέρι Γκεργκίεφ στο Μαριίνσκι έως σήμερα που κάθε της εμφάνιση αποτελεί τεράστιο γεγονός, η Νετρέμπκο εργάστηκε σκληρά, εξέλιξε θεαματικά την τεχνική και τη σκηνική της παρουσία, έκανε σωστές επιλογές ρεπερτορίου, προστάτευσε τη φωνή της και δημιούργησε βήμα βήμα την εικόνα της απόλυτης ντίβας. Σήμερα, στα 49 της χρόνια, παραμένει απολύτως περιζήτητη στα μεγαλύτερα θέατρα και φεστιβάλ του πλανήτη (Σκάλα Μιλάνου, Μετροπόλιταν, Βιέννη, Λονδίνο, Μόναχο, Βερολίνο, Ζυρίχη, Μαριίνσκι, Μπολσόι, Ζάλτσμπουργκ, Βερόνα κ.ά.), τα οποία της προσφέρουν γη και ύδωρ όχι μόνο για να ντεμπουτάρει τους νέους της ρόλους, αλλά και για να τραγουδήσει ό,τι θέλει. Το τελευταίο δίμηνο έχει αποθεωθεί στο Ζάλτσμπουργκ και τη Βιέννη, ενώ μετά το ρεσιτάλ Βέρντι που έδωσε στο τέλος Ιουνίου στη Φλωρεντία οι Ιταλοί κριτικοί υποκλίθηκαν στο ταλέντο της, παραδεχόμενοι ότι η σπουδαία σοπράνο βρίσκεται στην καλύτερη περίοδο της καριέρας της. Η ίδια δηλώνει για την εμφάνισή της στην Αθήνα: «Πάντοτε ήθελα να τραγουδήσω στην Αθήνα και τώρα έχω αυτήν την εκπληκτική ευκαιρία. Έχουμε φτιάξει ένα ωραίο και δύσκολο πρόγραμμα με ωραίους τραγουδιστές. Άλλωστε, η μουσική του Βέρντι είναι διαχρονική, όμορφη. Έχει τα πάντα: δύναμη, αγάπη, θυμό, τόσες όψεις. Ανυπομονώ να συναντήσω το ελληνικό κοινό στον υπέροχο χώρο του Σταδίου».

Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι, αγαπημένη του ελληνικού κοινού από τις εμφανίσεις της με την ΕΛΣ στο Ηρώδειο και τη Ρωμαϊκή Αγορά, έχει χαρακτηριστεί από τον Ρικκάρντο Μούτι ως «η καλύτερη βερντιανή μετζοσοπράνο της εποχής μας». Μάλιστα στις 22 Ιουνίου, η Ανίτα συμμετείχε στην επετειακή Αΐντα της Αρένας της Βερόνας σε μουσική διεύθυνση του κορυφαίου Μούτι, όπου πραγματοποίησε μια σπουδαία ερμηνεία καταχειροκροτούμενη από τους χιλιάδες θεατές της Αρένας. Η Ρατσβελισβίλι, από το ιστορικό ντεμπούτο της στη Σκάλα του Μιλάνου ως επιλογή του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και μέσα σε μια δεκαετία, κατάφερε να ξεχωρίσει διεθνώς με την επιβλητική και δυναμική σκηνική παρουσία της, την εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου φωνή της, τις εξαιρετικά προσεκτικές επιλογές ρεπερτορίου, την απόλυτη συνέπεια και την αφιέρωσή της στη λυρική τέχνη. Σε μια μόνο από τις αποθεωτικές κριτικές που έχει λάβει η Ανίτα, ο NewYorker αναφέρει: «Η Μετροπόλιταν θα πρέπει να της προσφέρει ό,τι επιθυμεί να τραγουδήσει: καλλιτέχνες αυτού του διαμετρήματος είναι ο λόγος που υπάρχει η όπερα». To 2018, στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Ανίτα Ρατσβελισβίλι μοιράστηκε τη σκηνή με την Άννα Νετρέμπκο στην Αΐντα του Βέρντι, προκαλώντας τεράστια αίσθηση στα διεθνή ΜΜΕ και παραλήρημα στο κοινό. Ακολούθησε η νέα παραγωγή της Αδριανής Λεκουβρέρ και, αν ο Covid-19 δεν είχε κάνει την εμφάνισή του, η Άννα και η Ανίτα θα είχαν πρωταγωνιστήσει και στη νέα παραγωγή της Αΐντας στη Μετροπόλιταν, η οποία ήταν προγραμματισμένη να ανοίξει τη σεζόν 2020/21. Η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστριών στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου αναμένεται με τεράστιο ενδιαφέρον.

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ ξεκίνησε από το Αζερμπαϊτζάν, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατάφερε να πρωταγωνιστεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό χρώμα της φωνής του, το οποίο οι LosAngelesTimes περιέγραψαν ως «μεταλλικό, στεντόρειο και με εμφανή την επίδραση της ιταλικής κουλτούρας της όπερας», αλλά και η μοναδική του σκηνική παρουσία συνέβαλαν στη δημιουργία της σημαντικής πορείας που συνδυάζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για τηνDeutsche Grammophon, στις οποίες περιλαμβάνονται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza.

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς συνεχίζει τη μεγάλη παράδοση των Ελλήνων πρωταγωνιστών της όπερας που διακρίνονται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα. Από το Ωδείο της Καλαμάτας, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, έως τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), στην οποία πρωταγωνιστεί σχεδόν κάθε χρόνο, ο Πλατανιάς είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βαρύτονους της γενιάς του, με ιδιαίτερη αγάπη και αφοσίωση στο ρεπερτόριο του Βέρντι. Το χρώμα και το μέταλλο της φωνής του, οι παθιασμένες ερμηνείες του και οι προσεκτικές επιλογές του ρεπερτορίου αποτελούν το διαβατήριο για την πολύ επιτυχημένη πορεία του εντός και εκτός Ελλάδας.

Δείτε δωρεάν στην ψηφιακή πλατφόρμα ERTflix την τηλεοπτική συνέντευξη που έδωσαν η Άννα Νετρέμπκο και ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Η προπώληση των εισιτηρίων [απομένουν λίγα] για το AllStar Γκαλά Βέρντι συνεχίζεται στην ticketservices.gr, τα Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) στα καταστήματα Public, ενώ από τις 6 έως και τις 10 Ιουλίου θα λειτουργεί και ταμείο στην είσοδο του Καλλιμάρμαρου (09.00-21.00).

All Star Γκαλά Βέρντι

10 Ιουλίου 2021 / Ώρα έναρξης 21.30

Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν

Σολίστ Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Πρακτικές πληροφορίες

Η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πλέγμα ενεργειών για την ασφάλεια του κοινού, των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στο Καλλιμάρμαρο. Με βάση τις οδηγίες του ΥΠΠΟΑ και της ΓΓΠΠ, έχουν προβλεφθεί ασφαλείς αποστάσεις ανάμεσα στους θεατές, ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή και ανάμεσα στους καλλιτέχνες πάνω στη σκηνή.

> Η προσέλευση του κοινού θα ξεκινήσει στις 19.30

> Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 21.30

> Η διάρκεια της συναυλίας θα είναι περίπου 100 λεπτά

> Δεν θα πραγματοποιηθεί διάλειμμα

> Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και ονομαστικές

> Τα εισιτήρια είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα

> Η ταξιθεσία θα φροντίζει να καθοδηγεί τους θεατές στις θέσεις τους

> Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 35€, 45€, 50€, 55€, 60€, 65€, 70€, 80€, 85€, 100€, 150€, 160€, 170€, 180€, 200€, 230€, 250€ / Φοιτητικό, παιδικό: 15€

> Προπώληση: ticketservices.gr, www.nationalopera.gr, καταστήματα Public, Ταμείο Καλλιμάρμαρου (από 6 έως 10 Ιουλίου, 09.00-21.00)

> Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ, 2130885700 (καθημερινά 09.00-21.00)

Σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Συνδιοργάνωση με την Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ / Δωρητής παράστασης

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

Χορηγός

LIDL HELLAS [www.lidl-hellas.gr]

Υποστηρικτής

PORSCHE [www.porsche.com]

Χορηγός φιλοξενίας

Hotel Grande Bretagne [www.hotelgrandebretagne.gr]

Χορηγός αερομεταφορών

AEGEAN [www.aegeanair.com]

Βιογραφικά των καλλιτεχνών

Άννα Νετρέμπκο

«Μια σοπράνο με την καθηλωτική δύναμη μιας σταρ με την καλύτερη έννοια του όρου και μια χαρισματική εκφραστικότητα που διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της» (Άντονυ Τομμασίνι, NewYorkTimes)

Ως κορυφαία πριμαντόνα του 21ου αιώνα, η Άννα Νετρέμπκο έχει επαναπροσδιορίσει το τι σημαίνει να είναι κανείς σταρ της όπερας. Από την εμφάνισή της στην τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι ως την ανάδειξή της ως η πρώτη κλασική καλλιτέχνιδα που συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 100 επιδραστικότερους ανθρώπους στον κόσμο από το περιοδικό TIME, έχει αναλάβει τον ρόλο της παγκόσμιας πρέσβειρας της όπερας. Ευρέως αναγνωρισμένη ως μια από τις πιο καθηλωτικές και αφοσιωμένες καλλιτέχνιδες στον χώρο της μουσικής και του θεάματος, σε όλα τα είδη, είναι ίσως η πιο διάσημη σοπράνο στον κόσμο.

Οι ερμηνείες της των πιο εμβληματικών ηρωίδων της όπερας τόσο σε ζωντανές παραστάσεις όσο και σε βραβευμένες ηχογραφήσεις έχουν ήδη αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο του λυρικού θεάτρου. Τελευταία, καθώς επιχειρεί ένα πιο τολμηρό και πιο δραματικό ρεπερτόριο, απλώς επιβεβαιώνεται ακόμα περισσότερο η θέση της στην ιστορία της όπερας. Εκτός από το να πρωταγωνιστεί σε παραγωγές με τους κορυφαίους λυρικούς θιάσους στον κόσμο, η Άννα Νετρέμπκο έχει πραγματοποιήσει εκτεταμένες εμφανίσεις σε συναυλίες και ρεσιτάλ και στις πέντε ηπείρους. Οι ερμηνείες της για τον εορτασμό της έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου το 2006 στο αμφιθέατρο Βαλντμπύνε (Σκηνή του Δάσους) του Βερολίνου και το 2018 στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας προβλήθηκαν και οι δύο σε παγκόσμια τηλεοπτική μετάδοση. Έχοντας αποκλειστική συνεργασία για τις ηχογραφήσεις της με την Deutsche Grammophon από το 2003, η εκτενής δισκογραφία της περιλαμβάνει ολόκληρες όπερες, συναυλιακό ρεπερτόριο, πολυάριθμα εμπορικά επιτυχημένα προσωπικά άλμπουμ και μια ηχογράφηση ερωτικών ντουέτων με τον σύζυγό της, τον Αζέρο τενόρο Γιουσίφ Εϊβάζοφ.

Βραβεύτηκε με το Μουσικό Βραβείο Polar το 2020 μαζί με την Αμερικανή τραγουδοποιό Νταϊάν Ουόρρεν. Στις διακρίσεις της συμπεριλαμβάνεται η επιλογή της ως τιμώμενου προσώπου για το 2018 από την Εσπερίδα του Συλλόγου της Μητροπολιτικής Όπερας (Metropolitan Opera Guild Luncheon) και η βράβευσή της με το Διεθνές Βραβείο Όπερας ως «Καλύτερης γυναίκας τραγουδίστριας» το 2017. Έλαβε επίσης το Βραβείο Opera News του ομώνυμου περιοδικού κλασικής μουσικής το 2016 ενώ ανακηρύχθηκε «Μουσικός της χρονιάς» για το 2008 από το αμερικανικό περιοδικό κλασικής μουσικής MusicalAmerica. Προτάθηκε τρεις φορές ως υποψήφια για Βραβείο Grammy, της απονεμήθηκε το σημαντικό γερμανικό βραβείο Bambi, διακρίθηκε ως «Τραγουδίστρια της χρονιάς» και «Καλλιτέχνιδα της χρονιάς» στα Βραβεία κλασικής μουσικής BRIT του Ηνωμένου Βασιλείου, ενώ έχει κερδίσει και το Ρωσικό Κρατικό Βραβείο και τον τίτλο «Ρωσίδα καλλιτέχνιδα του λαού», καθώς και το αυστριακό βραβείο «Kammersängerin». Είναι επίσης διεθνής πρέσβειρα για τα κοσμήματα Chopard. H Άννα Νετρέμπκο γεννήθηκε το 1971 στο Κρασνοντάρ της Ρωσίας και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μητέρα και παθιασμένη υπερασπίστρια των δικαιωμάτων του παιδιού, μοιράζεται τη μεταδοτική της χαρά της ζωής –μαζί με την αγάπη της για την οικογένεια, τη μόδα και το φαγητό– στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, εμπνέοντας τους ανθρώπους να ζουν τη ζωή τους με τον πιο ενεργητικό τρόπο και να τιμούν αυτό που τους κάνει μοναδικούς.

www.annanetrebko.com

www.twitter.com/annanetrebko

www.facebook.com/annanetrebko/

www.instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

www.youtube.com/askannanetrebko

Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Γεωργιανή μεσόφωνος, μια από τις διασημότερες λυρικές τραγουδίστριες παγκοσμίως. Σπούδασε πιάνο στη Σχολή Μουκράν Ματσαβαριάνι και τραγούδι στο Ωδείο Βάνο-Σαραγισβίλι στην πατρίδα της. Έλαβε υποτροφία από τον Πρόεδρο της Γεωργίας Μιχαήλ Σαακασβίλι και το 2007 απέσπασε το βραβείο Παάτα Μπουρτσουλάτζε. Μαθήτρια ακόμα στο Ωδείο, πρωτοεμφανίστηκε ως Μανταλένα (Ριγολέττος) και Όλγκα (Ευγένιος Ονιέγκιν) στην Όπερα της Τιφλίδας, της οποίας έγινε μέλος το φθινόπωρο του 2006. Το 2009 έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο όταν ερμήνευσε τον ρόλο της Κάρμεν στη Σκάλα του Μιλάνου υπό τη μουσική διεύθυνση του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και με συμπρωταγωνιστή τον τενόρο Γιόνας Κάουφμαν.

Έκτοτε έχει τραγουδήσει τον ρόλο της Κάρμεν σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων σε Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Όπερα (Μόναχο), Όπερα Βαστίλλης, Λυρική Όπερα Σικάγου, Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Σηάτλ, Όπερα Σαν Φρανσίσκο, Κρατική Όπερα Δρέσδης, Βασιλική Όπερα Τορίνου, Όπερα Καναδά, καθώς και στην Αρένα της Βερόνας.

Ως μια από τις πιο καταξιωμένες μεσοφώνους της εποχής μας, η Ρατσβελισβίλι έχει εισπράξει θριαμβευτικές κριτικές επίσης ως Άμνερις (Αΐντα, Νέα Υόρκη, Μιλάνο, Βερόνα, Ρώμη, Βιέννη, Τορίνο), Ατσουτσένα (Τροβατόρε, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Βερολίνο, Παρίσι), Δαλιδά (Σαμψών και Δαλιδά, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Άμστερνταμ), Μάρφα (Υπόθεση Χοβάντσκι, Άμστερνταμ), Πριγκίπισσα της Μπουιγιόν (Αδριανή Λεκουβρέρ, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κάρνεγκυ Χολ), Ορφέας (Ορφέας και Ευρυδίκη, Φεστιβάλ Περαλάδας, Ισπανία), καθώς και Κοντσάκοβνα (Πρίγκιπας Ίγκορ, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ). Δίνει συχνά συναυλίες υπό την μπαγκέτα διακεκριμένων αρχιμουσικών όπως οι Ρικκάρντο Μούτι, Κρίστιαν Τήλεμαν, Αντόνιο Παππάνο και Σιμιόν Μπίτσκοφ. Το πρώτο της προσωπικό CD με άριες κυκλοφόρησε το 2018 από τη Sony Classical. Αυτή είναι η τρίτη συνεργασία της με την Εθνική Λυρική Σκηνή, καθώς τον Ιούλιο του 2018 εμφανίστηκε με τεράστια επιτυχία ως Κάρμεν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και τον Ιούλιο του 2020 έδωσε ένα μαγευτικό ρεσιτάλ στη Ρωμαϊκή Αγορά.

Γιουσίφ Εϊβάζοφ

Ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ είναι Αζέρος δραματικός τενόρος με ανώτερες σπουδές στην Ιταλία. Έχει τραγουδήσει στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza. Στις 9 Μαρτίου 2017 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Καλλιτέχνης του λαού του Αζερμπαϊτζάν».

Ανάμεσα στις κορυφαίες στιγμές του από την καλλιτεχνική περίοδο 2020/21 περιλαμβάνονται οι ερμηνείες του στις όπερες Ντον Κάρλο (Θέατρο Μπολσόι), Τροβατόρε (Μεγάλο Θέατρο Λισέου Βαρκελώνης), Τόσκα (Κρατική Όπερα Βιέννης, Θέατρο Ρεάλ Μαδρίτης), Τουραντότ (Αρένα της Βερόνας) και Μανόν Λεσκώ (Θέατρο Μάσσιμο Παλέρμου).

Δημήτρης Πλατανιάς

Βαρύτονος, έλαβε πτυχίο κιθάρας (τάξη Γιώργου Μαυρέα) και δίπλωμα μονωδίας (τάξη Μαρίας Μαρκέτου) στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Συνέχισε σπουδές όπερας στην Ιταλία με τη Μασάκο Τανάκα Πρόττι (υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη», 2000). Από το 2004 μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμες ελληνικές και ξένες ορχήστρες. Πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΛΣ ως Άλφιο (Καβαλλερία ρουστικάνα, 2004), ενώ έκτοτε έχει ερμηνεύσει πλήθος ρόλων, μεταξύ άλλων Μαρτσέλλο (Μποέμ), Φίγκαρο (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Άρχοντα (Ο Πρωτομάστορας), Ρενάτο (Ένας χορός μεταμφιεσμένων), Ριγολέττο, Αμονάσρο (Αΐντα), Ζερμόν (Τραβιάτα), Σκάρπια (Τόσκα), Ντι Λούνα (Τροβατόρε), Τέλραμουντ (Λόενγκριν). Έχει εμφανιστεί σε σπουδαία θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Θέατρο Ο Φοίνικας Βενετίας, Θέατρο Σάο Κάρλος Λισαβόνας, Κρατική Όπερα Μονάχου, Όπερα Φρανκφούρτης, Λα Μονναί Βρυξελλών, Φεστιβάλ Μπρέγκεντς και Ζάλτσμπουργκ, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Κρατική Όπερα Βαυαρίας, Όπερα Φλωρεντίας, Μέγαρο Τεχνών Βασίλισσα Σοφία (Βαλένθια) και Όπερα Στουτγάρδης.

Φιλίπ Ωγκέν

Γεννήθηκε στη Νίκαια της Γαλλίας και συγκαταλέγεται στους πλέον καταξιωμένους αρχιμουσικούς παγκοσμίως. Σπούδασε σε Βιέννη και Φλωρεντία και επί πολλά χρόνια υπήρξε βοηθός των αρχιμουσικών Χέρμπερτ φον Κάραγιαν και Γκέοργκ Σόλτι. Από το 2010 έως το 2018 υπήρξε μουσικός διευθυντής της Εθνικής Όπερας Ουάσινγκτον. Διαγράφει μια εξαιρετική σταδιοδρομία, διευθύνοντας τις πιο σπουδαίες ορχήστρες σε ευρύτατο οπερατικό και συμφωνικό ρεπερτόριο. Έχει εμφανιστεί στα πιο διάσημα θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βιέννης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ. Το 2002 χρίστηκε Επίτιμος Πρόξενος της Γαλλίας, ενώ το 2005 για τη συμβολή του στον γερμανικό πολιτισμό τιμήθηκε με τον Σταυρό του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί στις παραγωγές Τάνχωυζερ (2009), Ναμπούκκο (2018), Η υπνοβάτις (2019), Ντον Κάρλο (2020) και Αντρέα Σενιέ (2021), ενώ κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2019/20 υπήρξε «Φιλοξενούμενος καλλιτέχνης».